贝蕾尔(贝蕾尔童装)

戈达尔说：“一部电影包括开头、中间和结尾，但不一定照这个顺序。”

挑战和颠覆传统是戈达尔表达电影的方式，也是他看待和反抗这个世界的方式。

这个从不墨守成规的“新浪潮”电影奠基人，他的存在似乎就是为了打破规则和颠覆电影的传统。一部又一部，他的每一部电影都在探索，永不重复、永无止境……直到去世。

9月13日，最后一位“新浪潮”电影奠基人让-吕克·戈达尔在日内瓦湖畔的家中，在亲人和医生的陪护下离开这个世界。91岁的他或许真的已“筋疲力尽”，所以自主选择了安乐死。

让-吕克·戈达尔

1930年，戈达尔出生于法国巴黎，他拥有法国和瑞士双重国籍。他童年时大多数时候居住在瑞士，18岁时回到巴黎读大学。

尽管出生于富裕的资产阶级家庭，但戈达尔和那个时候很多左翼文化人一样，对自己所在的阶级有诸多抨击和批判。

他曾经千方百计想逃离自己的家庭，却发现" 我从资产阶级家庭逃脱出来，投身娱乐业，结果发现娱乐业也是个资产阶级大家庭，远比我的家族要大。而逃离这个娱乐业大家庭比逃离父母身边更困难。"

因此从年轻时，戈达尔的内心就充满着矛盾和复杂的情感。

年轻时的戈达尔

戈达尔最初的理想是成为一个小说家。

1948-1952年，戈达尔在著名的索邦大学求学期间，他开始对电影产生了浓厚的兴趣。在那里，戈达尔结识了电影评论家和理论家安德烈·巴赞以及他圈子里的其他年轻电影爱好者，包括克洛德·沙布罗尔、弗朗索瓦·特吕弗、埃里克·侯麦及雅克·里韦特等人，并开始为巴赞创办的《电影手册》杂志撰稿。

戈达尔和他们共同组成了推动法国电影改革的新浪潮小组，由此进行的 " 新浪潮运动 "很快从法国辐射到全世界，对世界电影业也产生了很大的影响。

1960年，30岁的戈达尔凭借第一部影片《筋疲力尽》获得了第10届柏林国际电影节银熊奖最佳导演奖，这部在国际上大获成功的电影让戈达尔备受瞩目。

“这是一部为了所有尚未出现的内容而制作的电影，”戈达尔在1960年的一次采访中如此评价《精疲力尽》，“这部电影希望去展示，什么都是被允许的。”

即否定传统道德观念的电影，突破某种禁锢，力图真实地展现男女复杂的心理和对于爱情的心态。他们感兴趣的是真实发生的事情，而不是受制于善恶的观念。

《精疲力竭》虽然不是第一部新浪潮电影，但却成为新浪潮电影的象征。

美国著名的文化评论家苏珊·桑塔格甚至把《精疲力尽》对电影的影响比作立体主义绘画对传统绘画的颠覆，她形容戈达尔是“电影界的毕加索”。

“戈达尔的伟大之处是用电影改变世界，而不是看清世界。”

《筋疲力尽》剧照

戈达尔的电影向来不是讲述故事，叙事情节往往“片段零散”，前后影像总是不连贯，放映速度也是“快慢不一”，以非传统的摄影技术以及跳跃式的叙述风格，异常大胆地挑战着人们的观影习惯。

对戈达尔来说，电影不仅仅是电影，其中音乐、诗歌、绘画、报纸、杂志等元素都可以被他运用在电影的表达中，因此他的电影也被称为“论文电影”。

影评人理查德·布罗迪写道：“在《精疲力尽》之后，任何艺术的东西都可能出现在电影中。这部电影按照思维的速度推进，似乎与之前的任何电影都不一样，是一个人实时思考的实况记录。”

戈达尔的电影具有鲜明的政治思想和革命精神，虽然有时候他的政治主张过于偏激和执拗，但这也正是戈达尔对这个世界的表达或反抗的方式。

对于电影与政治的关系，戈达尔如此解释：必须政治地去拍电影，而不是将政治拍成电影，不是拍出关于政治的电影，即政治的影像。

如果用他2010年所拍的《电影社会主义》来阐释，就是用马克思主义去拍电影，而不是去拍马克思主义或马克思主义者的电影。也就是说影片不再是单纯的资产阶级用来麻痹受众的视听工具，而是马克思主义的政治实践，即社会主义。

戈达尔对电影和政治之间关系的思考使他的电影有些晦涩难懂，而他自己认为他的电影不是娱乐，而是一篇篇“论文”。

可以说，他既是一位电影大师，也是一位哲学大师。

戈达尔

" 把摄影机当作钢笔 " 是戈达尔表达自己对这个世界认识的方式，他总是与既定的规则和模式做斗争。虽然有挫折和痛苦，但他始终 " 热爱工作，追求爱情 "。

即使曾长达十年一直挣扎在衰落和危机边缘，他也从未停止过思考和斗争。

他经常毫不掩饰对同行的批评与鄙视，而同行也对他进行毫不客气地反击。

安德鲁 · 塞瑞斯曾在《戈达尔与革命》一书中说：" 娱乐新闻中那个面色苍白的戈达尔导演，总是伴随着打人、神经衰弱、企图自杀、绯闻和羞辱、安娜 · 卡里娜（戈达尔的电影缪斯及前妻）、旧的友情的破裂和新的追随者的出现，还有一直以来关于戈达尔终于彻底精神崩溃的传闻。"?

特吕弗回忆道：" 即使在新浪潮时期，友谊对戈达尔来说也只是一个意义。他非常聪明而且很会装蒜，大家都原谅他的心胸狭隘，但所有人都能证明他那不可掩饰的小心眼儿在那时就有了。你总是需要帮助他，给他提供服务，并等待着回报，而他的回报，即是嘲讽与攻击。"

或许，有个性的艺术家都有些疯狂吧，他们总自以为是、坚持自我，从不为别人的看法和意见所左右。

对一般人来说，坚持自我并不总是容易的，但戈达尔一直坚持自己的电影理念和风格，即使朋友们都跑去好莱坞拍片，他也决不妥协。

2010年，奥斯卡将终身成就奖颁给了戈达尔，他却拒绝亲自去现场领奖。

戈达尔

戈达尔说：" 电影是每秒 24 格的真理 "。

他鄙视好莱坞的电影流水线，他说：" 不管给我多少钱，我都拒绝为好莱坞工作。我认为应当规定好莱坞只能拍摄 16 毫米和 8 毫米的电影，而地下电影则应当用 70 毫米拍摄 "。

戈达尔电影的一个主要特点就是非常重视电影语言的运用，他批评好莱坞总是把目光聚焦在眼花缭乱的画面上，而漠视了语言的重要性。

在影片《我略知她一二》里，女主角几乎一直都在进行 " 语言 "的表达，面对摄像头，她谈论社会、生活、哲学、政治等，仿佛在直接与观众进行对话，刻意显示语言的重要性，以此表达现实的矛盾和荒谬。

他的电影不断与观众探讨一个问题：人究竟该在社会中扮演怎样的一个角色。

戈达尔说：" 语言的产生显然就是为了跨越边界。对我来说，语言是我的祖国，而电影就是我的领土。"

2014年，83岁的戈达尔为戛纳电影节带来了他人生中首部3D实验性电影《再见语言》，尽管在放映时，几乎全场观众都睡着了，但是当片尾播出时，大家从梦中醒来后，为这部电影鼓掌欢呼：“戈达尔万岁！”

2018年，最后一部电影《影像之书》成为他对这个世界最后的解构。?

曾有人对他说：" 您本人就是一个传奇！"

戈达尔回应道：" 我的传奇就是，一个不断与传奇抗争的人。"

1988年至1998年，戈达尔完成了系列影片《电影史》。

?这可能是一部超越电影史的电影史作品，它融会贯通了大量的电影、文学、音乐作品以及哲学思想、绘画艺术、现代历史，并通过特殊的电影手法进行处理，力求展现真正的电影艺术的魅力。

1998年，同名著作出版。书中写道：电影如同基督教一样，并不是建立在历史的真实性之上。它给我们讲述一个故事，一段世界史，继而对我们说，现在：请你相信。

他对世界电影的评价：俄罗斯人拍摄了殉道电影；美利坚人拍摄了广告电影；英国人做了他们在电影中一直做得无所事事；德国没有电影，不再有电影；而法兰西人拍摄了西尔维与幽灵；波兰人拍摄了两部赎罪电影，“女乘客和最后阶段”，还有一部回忆片“下水道”；之后，就因斯皮尔伯格的到来，而终结。

这真的是独具戈达尔风格的电影史论述。

他穷尽一生探索电影，最后宣称：“现在电影没有出格的可能性了，我觉得自己成为唯一的一个。”

在超过60多年的导演生涯中，戈达尔拍出了许多教科书级的影片，使他成为不少导演的启蒙老师。著名导演马丁·斯科塞斯、大卫·林奇以及王家卫等，都深受戈达尔的影响。

#我在头条搞创作第二期##头条创作挑战赛#

本文内容由互联网用户自发贡献，该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务，不拥有所有权，不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容，请发送邮件至 630371849@qq.com 举报，一经查实，本站将立刻删除。
如若转载，请注明出处：https://www.po4.xyz/13491.html

贝蕾尔(贝蕾尔童装)

相关推荐