collage 拼贴艺术如何入门（拼贴艺术怎么做）

拼贴（collage）一词，来源于法文coller（即英文的stick）,在建筑表现中经常被用到。20世纪建筑设计风格和理念的混杂，造就了一批具远见卓识的设计。在混杂与创新的年代，同诞生于20世纪，表现力强且带有叛逆气质的拼贴顺理成章地成为了这场实验的核心媒介。例如建筑电讯派（Archigram），SUPERSTUIDIO, Rem Koolhaas等都以批判性强的拼贴作品而闻名。SUPERSTUIDIO1969年创作的 “连续的纪念碑”系列（The Continuous Monumentseries），构建了跨越整个世界、甚至外太空的巨大网状结构，带有讽刺意味地运用归谬法证明出“建筑能够改变世界”这一假设的局限性和荒谬性。直接影响了后来Rem Koolhaas的毕业设计《逃亡，或建筑的自愿囚徒》（Exodus, or the voluntary prisoners of architecture）。

Archigram Walking City

SUPERSTUDIO, The Continuous Monument series

Rem Koolhaas, Exodus, or the voluntary prisoners of architecture

作为最重要的建筑表现手法之一，了解拼贴的内涵与类型将使我们获益良多。在本文中，我们将先简述拼贴的历史，来展现拼贴是基于何种目的从立体派绘画中脱离的，并试图从中窥视拼贴的内涵所在。继而介绍各种类型的拼贴，志在拓宽同学们在绘制表现图时候的思路。

「 拼贴的诞生」

现代拼贴源自立体派的绘画中，而立体派的发展通常被分三个阶段：第一阶段由塞尙（Paul Cézanne）所启发（1907-1909）；然后是分析立体派时期（1910-1912）：最后是此派中的其他创新者如璜·葛利斯（ Juan Gris，1887-1927）所称的「线合立体派」时期（1913-1914）。

Paul Cézanne – Mont Sainte-Victoire

第二阶段之立体派葛利斯形容为「分析性的」，因为它应用了同时性，而对造型之分解更加关注。物象开始看似有重重余像，或者看似从不同的角度画下来而并置于同一画面；这种实用主义及对写实主义的关切，对于立体派画家作品中开始出现第一件拼贴作品颇具深意。

如何表达同时性，跨越画框的人造门槛，或如何改变存在于绘画性空间及事物地点之物理认知中之时间因素二者之间的形而上矛盾性，一直是画家们所致力的问题。立体派艺术家将体积及坚实的形体平坦化而加诸于平面及多面形体之片段。在严谨的分析过程中，他们却开始感到不安，深恐让他们的绘画变得太抽象，而远离物象之来源，以致于这些作品所代表的具实性只是它们本身的存在，印带着一些纪录的画布而已。这些问题使布拉克（Georges Braque) 产生了「纸贴法」（ Papiers collés的构想。假设将剪纸或任何其他真实材料如沙、玻璃、报纸、布等带入画布之绘画性空间，而同时以其自身及以主题存在着，志在用一种特殊的方式来模仿知觉。

Georges Braque（1882-1963），France

1911年，布拉克将一行字放进他的作品《葡萄牙人》中，而成为第一位应用拼贴法的画家。到1912年，布拉克开始将真实物件放置于绘画中，他以折叠报纸之碎片来实验，以他在作品中正应用的一些形状做成三度元的变化。如果，这些绘出的造型能够在画布的封闭世界中解放，那么反过来，为何这些纸片不能够在绘画中当成平面的造型呢？

Georges Braque, the portuguese, 1911

自过去精细描绘之绘画，到在绘画平面中加入真实材料只是一步，但对立体派的演变却是举足轻重。演变中的立体派热切地拥抱这新技法。布拉克黏贴印刷及装饰之纸片或报纸于硬纸板或画布上，然后以墨水、铅笔或树胶水彩或油画轻敷其上。毕卡索也以大同小异的方法为之。很快的，两位艺术家以不同材料如沙、布片、木片、纸牌、火柴盒盖及香烟包装纳入绘画中。

毕加索（Pablo Picasso）在体认了拼贴法所提供的无限潜能后，在他特有的创作精力驱使之下，开始发掘纸贴法的多样性。他常将一种残酷的机智，一种不设限的对恶作剧之爱好，带入拼贴法或发现物这种新的艺术形式中。毕加索构思设计出所謂的「集合艺术」（ assemblage）及「垃圾雕塑」（ junk sculpture）之原型，它們是流行于二次世界大战之后的雕塑形式。毕加索結合了拼貼与浮雕，將紙板、木頭切割再胶粘、釘釘或只是單純的以铁线、绳子捆起來。在1914年，他创作出了《苦艾酒杯》。这是第一件以蜡制作再翻銅上色之三度元拼贴，高脚杯之形像以一块方糖平衡之。毕加索这件作品预告了达达主义的「物体」作品。

Pablo Picasso. Glass of Absinthe. Paris, spring 1914

到1913年，葛利斯也制作拼贴。他的作品基于一种和谐的形式综合，使用书页、乐谱和旧式的版画，及像布拉克般使用壁纸。三个立体派的主角，毕加索、布拉克及葛利斯，为拼贴法的未来创造了良好的机会，他们之间会有如许不同的脾性，是因为拼贴法于造型及内容上普遍化之潜能。从此，平常的、庸俗的、废弃的垃圾及碎片，现代都市社会的垃圾桶中的行头，纳入了纯艺术的世界中。

「 拼贴的发展：拼贴与达达主义，包豪斯及波普艺术 」

一战时期，达达主义在不受尊崇的情况下诞生了，标示了拼贴法时代的来临。达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。达达主义以爆炸性及批判性的冲击加诸于欧洲及美国文化的核心，其最著名的作品是Marcel Duchamp所创作的《泉》。 这一时期对后来拼贴产生深远影响的重要人物有对摄影蒙太奇进行运用的柏林达达主义者浩斯曼（Hausmann Raoul），和同在柏林以夸张的玩笑和联想意向的多样性著称，采用照相拼贴对分裂的社会秩序进行批评的汉娜·荷依（Hannah H?ch）。

Tatlin at Home by Raoul Hausmann，1920

Hannah H?ch, Cut with the Kitchen Knife Dada Through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch of Germany, 1919-20

达达主义还影响了一战后诞生于法国的超现实主义流派，超现实主义的理论基础来源于弗洛伊德的精神分析理论。精神分析学说中的潜意识学说、梦的解释以及自由联想法，致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。这一时期的代表人物有Adolf Hoffmeister，Conroy Maddox，Zdenek Rykr和Edward Burra。

Conroy Maddox

Edward Burra

尽管达达主义没有在一战后延续在德国的影响。但拼贴却因另一个成立于一战后，并在一战二战之间达到顶峰的组织而延续了它在德国的影响——那就是包豪斯。在工业化的觉醒中，面对着技术之进步，包豪斯的革命性的指导原则乃是：所有艺术教育之基础必须更适切地处于对自然的本质性了解，以及对传统及创新材料之应用。拼贴法、集合物及蒙太奇的创新技术逐渐与包豪斯的美学融合。包豪斯所追求的简洁现代的拼贴风格对后世影响深远。

Herbert Bayer，Omslag van een brochure voor de stad Dessau

Iwao Yamawaki le coup contre le bauhaus (1932)

二战后，波普艺术萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，它试图拥抱消费导向世界的美学标准——这是一个以「时尚」为号召的世界，昨日的新闻成为今日的包装纸：一种对「物质主义」的接纳一一也许整个世界就是一件伟大巨型物质拼贴。代表人物为被称为英国波普艺术之父的汉弥顿（Richard Hamilton），他创作出了著名的「Just what was it that made yesterdays homes so different, so appealing?」，和影响了新超现实主义的Robert rauschenberg。

Just what was it that made yesterday's homes so different, so appealing? Richard Hamilton

Robert rauschenberg

「 拼贴的应用」 STEP 1 前期分析

在前期分析中，常采用拼贴表现灵感来源，如果灵感的来源丰富，Hannah H?ch式密集的堆叠能在叙述的开始给人以强烈的冲击，不过在建筑作品集中较为少见。在建筑作品集的前期分析中，拼贴更常用于表现场地调研，历史文脉。

在OMA x Knoll：致敬百年包豪斯的海报中使用的密集型拼贴

用拼贴表现前期场地调研

用拼贴表现历史文脉分析

STEP 2 材质表现

服装设计作品集里，常用实物拼贴来表现材质的选择。

在建筑作品集里，也可参考这种做法，可以更好地表现材质之间组合的视觉效果。

STEP 3 建筑表现

拼贴在建筑作品集中比重最大的还是在于建筑表现，其中风格也难以数尽。在学习的过程中，除了收集素材外，还可以了解更多喜欢采用拼贴的事务所，确定自己喜欢的风格，再进行系统地学习。例如，文章开头提到的Rem Koolhaas的毕业设计和SUPERSTUDIO的效果图更趋向于一种带有超现实主义的梦境一般的风格，而OMA的效果图多年来一直也很值得借鉴。

OMA为威尼斯德国商馆改造所作的“交流——虚拟的透明性概念图”

在配景选择上，可以打破常规。例如在OMA的一张效果图中采用了记者团队来表现其改造项目所产生的社会效应，Steven Chilton Architects所设计的无锡太湖剧院的表现图中，仅仅在正中放置了一名环卫工人，却巧妙地营造了一种仙境一般的氛围。使用得当的话，配景甚至不一定是人。

@OMA

无锡太湖剧院

一些采用动物配景的效果图

非矩形的拼贴能够让表达的中心更加突出。

除了OMA, SUPERSTUIDO等，还有一些小众的事务所也很值得我们发掘。例如我们之前提过的比利时的Kersten Geers David Van Severen，巴塞罗那的EMBT, 同样来自比利时的BC architects，都是很不错的选择。

Kersten Geers David Van Severen

EMBT

BC architects